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“赵容弼的《找不到啊黄鹂鸟》。” 许鸣鹤：又是小清新的要被改成炸裂摇滚了，没事，正常操作。 最早那批摇滚人搞改编的时候，最常祸害的就是隔壁民谣。新时代idol的歌也没少被改，就像《我是歌手》第二季里面最经典的那个， SISTAR的性感怨妇曲《 alone 》被河铉雨改成了摇滚版。 具体到音乐层面，该提的意见还是要提的。朴完奎那里一听唱法就能感觉到他大体上会按照任宰范的版本来，所以许鸣鹤的重点是金京浩那边。 开头用抒情一点的唱法后面再进摇滚不是问题，键盘伴奏该怎么配也很快定下了。但对于摇滚部分以电吉他为主，中间还要加电吉他独奏这件事，许鸣鹤是不认同的。 “这样歌曲的主题是什么？我看不到统一性。” 金京浩：“你觉得主题是什么？” “失去的童年，”许鸣鹤说，“表现形式上，前面只有键盘的时候是纯粹伤感的怀念，后面是灯红酒绿的成年人生活，仍然因为内心的空虚感到痛苦，但现在的编曲方案里面，我不明白频繁使用除了‘气氛热烈起来’没有其他情感含义的伴奏的必要性是什么，从合唱’孩子们’到电吉他solo之间的过渡也很突然——过于复杂或者难以理解的情感变化会降低歌曲的传达力。” 金钟书：“你老实说，是不是还觉得京浩中间的甩头发很奇怪？” 许鸣鹤默默地点头：“但这好像是前辈的习惯了。”但是当idol的时候研究了那么多年表情管理，许鸣鹤在这方面的要求也提高了很多，歌手按说是不应该让听众需要盯着脸来产生额外情绪，可是都上镜了，表情和动作与歌曲主题完全不是一回事也很奇怪啊。 算了，金京浩这样还算好了，金延宇没戴面具的时候台风更不行，站台上唱歌的时候就是一种“安静上课了，留心老师这里用到的演唱技巧”的感觉。 金京浩：“……继续。” “人声部分唱得有力量，适用的情绪主要是悲愤，或者悲凉，有两小节配的鼓点很强烈，有种‘大家一起high’的感觉，我不知道这样的一首歌里，要一起high做什么。” “背景合唱‘孩子们’的时候，我唱’孩子们’如果降key，整首歌就变弱了，那是ballad的编曲方法。” “……是的，后面电吉他的solo，是怎样的情感递进，或者烘托气氛？” …… “怒音太多了，用胸腔共鸣情感上更连贯。” “那样不够rock。” “为了rock，让伴奏、歌词和演唱技巧不和谐？” …… 许鸣鹤一边讨论辩驳，一边在电脑上记录他和金京浩的观点，随着讨论的继续，许鸣鹤搭建的改编框架渐渐成型，他们也在一些地方达成了共识。 当然分歧还是有的。 金京浩：“但中间需要乐器过场，键盘强度不够。” “是的，人声的密度太高会让人听觉疲劳，乐器……”许鸣鹤的手指下意识地动了动，“我该把贝斯带来的。” 金钟书：“用这把吉他，我昨天弹的时候调过音了。”贝斯简单一点讲就是低音吉他，反正只是演示，用弦粗一点的吉他先将究一下，这些三十年前就开始搞乐队的大爷们肯定能理解。 听完了许鸣鹤设计的乐器solo过场后，大爷们互相看着对方。 金京浩：“用贝斯solo怎么样？” 朴完奎：“过场吗？用这段？” 金钟书：“那唱法呢，怎么配？” 朴完奎：“刚才那段贝斯的后半部分能不能用到进rock的伴奏上？” 金京浩：“这样我的声音合适吗？” 金钟书：“还好吧，贝斯的声音要放大，平常用的音量不行。” 最后金京浩转过头：“你要不要来？” 许鸣鹤：“什么？” 金京浩：“按我们今晚讨论的编曲，你弹那段solo贝斯。” “出镜，还是上台？”只是提供伴奏的现场乐队可以在一个角落，但是有乐器solo的话，一般是要在主唱旁边待着的。 许鸣鹤下意识流露出的严肃让金京浩楞住了：“有问题？” 老一辈摇滚人盛产镜头恐惧症患者就算了，你以前不还做过那什么练习生吗？ 许鸣鹤：“……没有。” 他有点反应过度了，不就是登台嘛，就算系统没给他加五音不全debuff，以他的唱功到《我是歌手》那个级别的舞台也希望渺茫，作为贝斯手上去一次，也是挺有意义的体验。 接下来许鸣鹤学校的课程能逃则逃能摸鱼则摸鱼，除了和starship沟通之前被录用的《tonight》就是加练贝斯，加练了几天后，他去了《我是歌手》排练场地，与现场乐队磨合。 乐队的成员变动算是频繁的，给音乐类节目当现场乐队的团队因为是在不保证一直有活可干的情况下谋生计，换人的情况甚至更频繁些，台上多了一个贝斯solo加上伴奏也主要由他弹不是什么大问题。对他们来说，只要不是短时间大换血，磨合起来的难度就可以忽略不计。 对于《我是歌手》节目组来说，出演者自带一个伴奏，还是负责改编曲的，与现场乐队磨合容易，那对节目组来说也不是什么过分的要求。 而且里面还有认识的人——许鸣鹤说是在弘大物色肯做乐队的同伴，实际上他2011年转了6个月，退伍后又在弘大待了两个月不到，大部分时间还分给了别的事情，就这样都能看见熟面孔，可见现在韩国肯花时间做乐队的人并不是很多。 “还在做呢？”胡子拉碴的鼓手冲他打招呼，“两年都没看到你，还以为你当完兵不干了呢。” “回弘大以后事情太多。我也想多去几个club ，现在成年了嘛，可是没来得及。”许鸣鹤也笑着回应道。 “贝斯是你弹就不担心了，只要你没在军队把指法全忘掉。” “我没有试过在综艺节目的现场弹，练习的时候要麻烦哥多指点。” 寒暄了几句之后，许鸣鹤加入练习。他与乐队的配合主要就是对上鼓的节奏，其他地方关系不大，因为在这个版本里贝斯不是像往常那样起连接鼓和吉他、填充低音区的作用，而是要作为编曲的主角展现出沉重与力量，支撑起氛围热烈内核却是悲伤的情感表达。 彩排结束后。就“权光珍是谁”完成了交流的现场乐队： “你的手还好吗？” 许·自己挖坑自己跳·鸣鹤只能叹气：“弹贝斯就是要有一双无情铁手。” 要不是觉得系统商城积分贵了点，他都想买一个右手的力量强化，左手平常基本是按弦，够用了。 “以后还是弹贝斯位？” “有人愿意弹而且可以听的话，我很乐意转吉他。”许鸣鹤开玩笑说。 “那你手下要轻点。” 贝斯和一般的吉他之间有很多技法是一样的，但由于贝斯弦粗，用在吉他那里没什么问题的技术用在贝斯上，常常就显得力度不够。 又有认识他的人想起了往事：“就不说愿意弹贝斯的了，你找到愿意和你一起干的了吗？” 过来看情况的金京浩竖起了耳朵，站在原地吃瓜。 “还在努力——今天结束以后，就去见一个人。”许鸣鹤说。 昨天看到评论我有点懵逼，当时我在想许鸣鹤直接对着金钟书说“我讨厌在音乐里用科技”好像不太好有点像当着大前辈的面发牢骚，但是倒数第三段的描述里说了“反感不妨碍去了解，越了解就越反感”，是我写得不明白还是看文容易跳描述和心理专注于语言与动作上？ AI乐队……乐队算是最注重真实live的了，搭配“AI”…… 从安宰孝篇见河铉雨那里开始也写过，男主在音乐风格上不小众，他最叛逆的地方是讨厌把人声与科技搅合在一起 所以我昨天那章是哪里让人觉得男主要搞高科技了……还是我默认乐队=注重现场是共识但是对亲们不是？
第61章 在寻找合适的乐队成员这条道路上屡屡受挫以后，许鸣鹤认识到了一个悲惨现实： 在地下乐队的小圈子里寻找有才能却因种种原因没能够崭露头角的蒙尘明珠，不是那么容易的。韩国乐队的问题不是竞争激烈而是市场不大，在别的时间线里输给了现实的人，这一次也不会因为许鸣鹤而改变命运，如果一直在坚持许鸣鹤却没能在后来的时间里听说过名字，那很大可能是才能上真的不行…… ——所以他要找队友，多半还是要从前几个世界了解韩国乐队时就见过的“老熟人”里面找。 比如正在以三人乐队形式参加《super star k》的jannabi。 jannabi的核心是主唱崔政勋，吉他手金度亨与他是同学，键盘手刘英贤是金度亨的朋友，三个人都是92年生，与“权光真”同龄。从知道彼此的存在到坐在一起舒服的讲话，没有花费多少时间。 “我们错过了很多次，”崔政勋说，“我在FNC当练习生的时候，你已经离开了，我们组乐队的时候，你在服兵役。” 许鸣鹤：“后来我退伍了，忙着恢复原来的节奏，不要让自己被忘记，你们在忙《 super star k 》。” 等许鸣鹤发现jannabi居然已经冒出来的时候，这三个人早就通过了《super star k》第五季的初选。所以现在只能纯聊天了，《super star k》只有退赛的，充其量再考虑个复活递补，没有比到一半从外面加人的。 但jannabi现在三个人肯定不够用，如果想要一直做下去的话，加人是早晚的事，所以许鸣鹤还有很多可以谈。 “有个朋友之前和我，政勋一起做音乐，也和我组过一段时间乐团，”金度亨也许是有了预感，“他因为一些个人事务不方便加入，现在算……客座贝斯？” “弹得怎么样，和我比起来？”许鸣鹤先正经地问了一句，还没等气氛转向尴尬，自己就先笑了，“开玩笑的，乐队最主要的还是合适，不然想找成员可以直接在指弹比赛蹲守。” 崔政勋：“——不然你现在就是CNBlue成员了？” 到了一起日本演出的阶段最后却没能一起出道，本人随后离开FNC却没有放弃贝斯和音乐，说当初的原因是“自愿”傻子才会信，更何况他是做过FNC练习生的，虽然不能从当事人口中问到什么，却能了解一些FNC的套路。 金度亨和刘英贤都笑了，而许鸣鹤绝倒：“慎言，慎言。” “互相伤害”这种事在玩笑的层面点到即止，他们很快又回到了音乐上。 “我听过你给郑东河前辈写的歌，”金度亨一边说，一边竖起了大拇指，“非常棒。” “有电视剧本身反响很好的原因。”许鸣鹤说。他多少还是有点作弊，纯粹靠音乐本身的话，能不能火都要打问号。 “但电视剧里的OST不是每一首都红了，那几首歌里面，摇滚， ballad ，还有流行的结合，给了我们很多启发。”崔政勋说。
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