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乔翼桥经常觉得,自己手下的副导演比自己还累。 他们不光要想到很多现场可能发生的情况,在没有具体任务的时候,也有很多位副导演也会坐在乔翼桥身后,跟他一起盯着现场情况。 拍摄的时候偶尔会出现“几班倒”的情况,比如群演量很大的那几场戏,有的时候为了抢进度,N个机位同时拍摄。 乔翼桥只要在监视器后面就可以了,是这些副导演冲在第一线,满场跑动,才保证了效率。 而当前期拍摄已经在细节的追求中做到了精益求精,后期部门的工作难度其实也在同步增加。 有了之前《高墙倒塌时》的经历,这次乔翼桥确信了,自己不能再盯着剪辑了。 更何况,在有预拍摄的成型视频之后,钱悠已经充分了解了导演的意图。 但现实情况并没有轻松很多。 因为《傩》这部短片讲究的就是信息量轰炸,所以每一场次的镜头数量都非常多,经常需要用到快速剪辑和平行蒙太奇的手法来传递信息。 更何况,《傩》作为一部恐怖片,剪辑急需调动观众的情绪,虽然钱悠已经算是经验丰富的剪辑师了,但面对这部短片,还是感觉挑战重重。 剪辑团队可能是整个剧组最小的一个团队。 只有钱悠一名主剪辑,和两位助手。 呈现在他们眼前的就是海量的素材,这个20分钟的短片的素材量几乎等同于半部电影的体量。 但留给剪辑的时间只有一个月,比通常电影的工期要短了不少。 多亏有预拍摄视频,才让钱悠有了个抓手。 预拍摄阶段和正式拍摄阶段,他几乎全程在场,很清楚导演需要的是什么。 在此基础上,他也保留了自己特有的风格,以及市场化的 考量。 而这样剪辑完的成片竟然达到了40分钟。 他知道这样的长度是绝对不行的。 所以,他都没有把这一版交给乔翼桥,而是自己苦剪,狠狠地剪。 有的时候,他一边剪辑一边流泪。 因为他觉得拍摄的那些镜头都太美了,不想割舍。 为此,他不得不删去大量群演的表演戏份,只保留最精华、最诡异也是最美的群傩舞镜头。 很多时候,他在剪辑台前一坐就是一天,也不是在偷懒,就是反反复复在权衡每一个镜头。 总之,就在这样的折磨之下,他完成了成片。 最终时长23分钟32秒。 圆满达标。 在剪辑推进的同时,视效工作也在进行。 虽然乔翼桥进行了大量的实拍,但无论是烟雾效果、诡异的氛围都需要强有效的视效支撑。 而乔翼桥给出的要求很简单——要尽可能的真实。 如果恐怖片看上去满眼都是假假的特效,那就不恐怖了。 但是在这样极度风格化的片子中想要真实是很不容易的。 幸好,虽然特效难度极大,但总体的风格是相对统一的,最难的就是如同商店、街道等等大场面的制作。 这些场面之中不仅仅天气和光线需要考虑,更多的是氛围感的东西。 地面应该是什么质感?演员口中的哈气要不要擦除?是不是把他们反射在玻璃上的倒影擦除以做出恐怖效果?…… 这些都是辛楠要考虑的事情。 视效不仅仅是在加工,同时也是在创作,这已经成了电影制作流程之中越来越显著的观点。 除了大场面之外,最难的一段特效是在李巍饰演的角色坠楼的时候。 在坠楼的过程中,他脸上带着的面具要一点一点碎裂。 这个镜头需要特别细腻的变化,同时兼顾光影的变化。 总之在这个镜头上,辛楠带着团队磨了几乎一个礼拜,大到每一个面具碎块,小到李巍皮肤上的纹理在风中的变化,每一个细节都是一点一点绘制出来的。 她也特别感谢乔翼桥是个实拍狂魔。 有 了他们在飞机上的那条实拍镜头,才让他们的特效有了抓手。 在剪辑和视效基本完成之后,调色工作就相对容易了很多。 还是那句话,这多半是乔翼桥强制要求有现场调色这一环节的功劳。 最后一步的创作,就是全片的声音了。 声音包括二部分:台词、音效和配乐。 《傩》中几乎没有太多台词,这部分比较好搞,配乐也有周皮皮负责,相对来说比较容易,难的则是音效的部分。 因为群演多、现场发声的道具也很多,音效部门每天都在进行大量的拟音录制。 在某些场景之中,音轨可能多达几百条,这几乎把声音软件都卡死了。 乔翼桥对于声音的要求和视效一样,都要“润物细无声”,这样才恐怖。 为了达到这个效果,声音部门还要分析影片中的每一个镜头——这场戏的物理空间、画内空间、画外空间和心理空间都是什么样的? 在这样分析的基础上,那些音效才能有的放矢的进行制作。 声音往往是一部电影最容易被忽视的部门,观众在看电影的时候通常不会觉得这场戏声音不错,或者那场戏的声音吓到我了,这样都很低级。 最终呈现在观众眼前的必然是一个整体的效果,声音起到的作用就是融合、完善这个整体,带给大家最好的视听体验。 最终,经过两个多月的后期制作,《傩》的成片终于诞生了。 而这天,郑茂导演也正好过来探班。 于是,乔翼桥就带着郑茂一起,怀着相当忐忑的心情走入了放映室。 影片第一次正式放映,开始。!
第61章 放映室的灯光熄灭了。 郑茂和乔翼桥都正襟危坐,开始看《傩》。 开篇,就听到“咔、咔、咔”的钟表声。 画面亮起,只见墙上挂着一个老式时钟,但这时钟虽然发出了声响,但分针和秒针却完全不动,只有时针在静静地转着。 镜头拉出,只见房间里,爷爷、父亲、母亲,都做着极其刻板的行为。 画面一片强烈反差的红绿色调,衬得几个人的动作显得愈发诡异。 唯有一个小房间里是正常的莫兰迪色系。 而房间里的主角小巍正玩手机、看书、踱步……只可惜,他面前的任何设备都刷不动,书也翻不了页。 而在他屋子的墙上,摆放着无数傩戏面具,个个面目狰狞,可怕而又诡异。 时针还在飞速地走着。 开始十几秒的画面,信息量已经非常大了。 郑茂不自觉地挺直了身子。 而乔翼桥的注意力起初还在郑茂的身上。 但很快就被自己拍出来的画面而吸引走了。 恐怖片最重要的就是调动观众的情绪。 仅仅是这个开头,那种浓厚的诡异色彩就已经把乔翼桥的心思勾走了。 实话实话。 他现在的心情其实很奇怪。 这不是他第一次看自己的作品了。 但每一次看自己的作品,他都会紧张、期待,并且无比的专注。 他百分百的注意力都集中在了这块荧幕上。 跟随着画面中的每一个动态,心思也起起伏伏。 很快就到了第一场傩戏。 这是一场群傩戏,爷爷、父亲、母亲都要一起舞蹈,为小巍驱邪。 这场傩戏起初很慢,是为了让观众慢慢进入情绪。 而且这种戏越慢越渗人。 观众随着小巍的视角,跟随着他的情绪,一点一点被调动。 这场祭祀逐渐变得诡异和张狂。 直到那个面具要覆盖在小巍脸上的一刻,小巍逃跑了。 他仓皇跑到了大街上。 但 大街上也满是怪异的傩者。 再之后,他接连跑到了书店、商店、学校等等…… 每一处,都挤满了傩者。 他们各个都跳着诡异的舞蹈,似乎在诉说着什么,隐喻着什么。 乔翼桥在这时又看向郑茂。 只见郑茂的眼睛不再聚集在某一点,而是开始看整个画面的各个角落。 乔翼桥知道,他是在尽量多的看画面中的各类元素。 而他看到郑茂脖子后面的汗毛,似乎立了起来。 再之后就到了小巍跑回家,在天台上的独舞了。 这场戏经过几位老师的细心编排,可以说李巍的每一个动作、眼神和唱词都经过精心的设计。 这场戏动作之复杂可以说是前无古人后无来者,都是大动作而且速度越来越快。 连郑茂看着都不自觉地屏住了呼吸。 终于,一场傩舞结束,小巍站到了天台之上。 这个世界疯了,他也是。 他决然踏上天台。 然后坠落。 直到他看到了家中的场景。 一切时间似乎停止了,连家中钟表的时针也不动了。 郑茂也睁大了眼睛。 显然对这个镜头感到十分惊奇。 再之后,就是一点一点揭晓这些诡异了。 然而现实的故事所带来的,是充满唏嘘感的恐怖与诡异。 与前面傩世界的种种联系让人不寒而栗。 郑茂又停止呼吸了,似乎在疯狂回忆着前面的种种细节。 那些现实的歧视、软暴力等等元素比傩世界还可怕的多。 这足以勾起很大部分人的共鸣。 终于,李巍将自己的泪水弹了出去。 这滴泪突破了重力、突破了墙壁与玻璃,轻轻落在了爷爷一直绘制的那副面具上面。 此刻的隐喻不言而喻。 这地泪水就是爱的化身。 一切又归于寂静。 画面黑。 乔翼桥听到黑暗之中传来“呼”的一声。 是郑茂终于长舒一口气。 他打开了灯。 连他自己都没注意到,自己的后背也全湿了。 郑茂又深吸气几次,才缓缓开口:“真是……不容易。” 乔翼桥甚至一时间都不知道他是在评价小巍,傩戏,还是拍出这部片子的自己。 “全片都这么诡异恐怖,色彩丰富的镜头一个个用快速剪辑的手法出现在观众视线里,”郑茂擦擦额头上的汗,“看完只觉得自己是被信息流轰炸了,然后一回味才觉得每个场景除了傩戏很恐怖之外,还有非常丰富的恐怖信息……” 说完,他看向乔翼桥:“小乔,你是怎么做到的?” 乔翼桥实话实说:“都是团队合作的功劳。” “真是……了不起的片子,几乎是中式视觉系电影的顶峰了,剧情也不是短板,有可圈可点之处,”郑茂不解,“这么强烈视觉冲击的片子,你一定和美术、摄像以及特效沟通的时候遇到了很多困难吧。” 郑茂作为导演,最知道什么样的片子难拍了。
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