想做一个成功的经理人，同样需要人脉。像龚伟就认识很多香江导演、明星，梁坤想找人合作的话他可以牵线。王霏、陈义迅的经理人陈家英能找梁坤邀歌，一般人想请梁坤吃饭他都不去。
当晚，梁坤换上了准备好的蓝色阿玛尼西装，和电影的主创们一起出席了《我脑中的橡皮擦》的首映仪式兼新闻发布会，在首尔中路区的首尔剧场举行。
白天梁坤没再和孙艺珍见面，晚上两人在见面后，先拥抱了一下，然后让记者们拍照。
他们看起来就像是许久没见的好友，连手都没有牵，现在没有记者发现异常。
众人简单的接受了一会儿采访，进了剧场看电影。梁坤也有几分激动，他看过无数的电影，看自己的电影可是头一回。
在拍摄时他感觉自己演的很棒，系统训练辅助给出的评价也不错，让他心里很舒服，但最终片子剪辑成什么样他不知道。
他听说过，有很多演员不想看自己的电影，因为始终不满足自己的演技。很多明星则喜欢看，因为一边赚钱，一边给自己拍纪录片。
他非常好奇自己属于哪一类。
电影刚演了一会儿，大家就知道这部电影会大获成功。因为观众们都觉得男主、女主的相遇很有意思，影院里发出了阵阵笑声。
接着，很多人开始感叹梁坤和孙艺珍的颜值超高。哪怕梁坤的长发造型和穿着有点邋遢，身材也是好到爆炸，不愧是世界名模的级别。
哲洙和秀真在大排档喝酒，决定交往并接吻时。年轻观众们都觉得这俩人太般配了，很明显是一见钟情。虽然他们互动时台词不多，但眼里全是爱意。
他们都有一双会说话的眼睛，不开口都能够奉献精彩的表演，表达内心的想法。几个到场的影评人只是看电影前半个小时就文思泉涌，准备狠夸他们的演技。
80后年轻一代的演员里，他俩绝对是顶尖的存在。看过很多电影的专业影评人，都想不出几个年轻演员能和他俩相比。好的年轻演员演戏往往是灵光一闪，某一段戏演的出彩让人印象深刻，他俩却是发挥一直很稳定。
梁坤把哲洙矛盾的心态表现的淋漓尽致，他的戏最难演。
他喜欢秀真，也为秀真喜欢他感到高兴。但是当他知道了秀真是富二代，是自己老板的女儿后变的非常自卑。他不敢见她的父母，也不敢说爱她，他怕两人结婚的话没法给她幸福，希望她能找个更好的男人。
“醒醒吧，你是公主，我只是一个乞丐。”
“如果我们结婚，真的能幸福吗？”他问秀真的时候，眼睛有点红。
他既怕给不了秀真幸福，又怕失去她。在见到秀真的家人后，他更是卑微到了极点想要逃避。当秀真昏倒在雨中，他赶忙把她抱起来送往医院，表情急的仿佛天都要塌了。
当秀真在医院醒来，紧紧的抱着哲洙的时候，所有的观众都被感染了。有感性的女观众看到这时就哭了。两人没有台词，但所有人都看得出他们是真的爱对方，害怕失去对方。
接下来两人就结婚了，这段戏不长，大量慢镜拍的好像MV。观众们又开始感叹两人是天造地设的一对。剪了平头的梁坤西装造型帅呆了，孙艺珍穿婚纱同样美的冒泡。
有个女观众直接对身边的男伴说：“我的天，这俩人要是生个孩子得多漂亮？”
两人结婚后的第一场戏就是家里冒烟了，秀真开着燃气炉去洗澡，差点引发火灾。哲洙关了炉子后，他俩不但没有吵架，还撒了一波狗粮。
这时很多人都期待他俩的床戏，可惜什么也没露，进房间就关门了。
故事前面有多甜，后面就有多虐，导演李宰汉就是想拍这样的一部电影。画面唯美的好似MV，有大量的慢镜和演员特写。连孙艺珍倒在雨中，梁坤抱她走的戏都拍的很漂亮。
当大家都觉得男女主角很般配，想看他们的幸福生活时，虐心的情节就来了。
当秀珍查出得了阿尔茨海默症后，电影院里变的很安静。看到她给哲洙准备的便当是两份白米饭，观众们也没人笑得出来。
秀真想要瞒着哲洙，提出想要一个孩子。但随着她的病情越来越严重，哲洙还是发现了真相，拒绝分手。
两人继续一起生活，剧情越来越虐。
秀真留下一封信，离开了哲洙，希望他能幸福。而哲洙后来找到了她，带她到了两人第一次相遇的地方，帮她回忆起了一些事，最后一起开车离开。
很多女观众都哭了。实际上女主只是暂时想起了他们的事，结局肯定还是悲剧。
因为前面专家医生说过，秀真的病情非常罕见，和他妻子的病相似。他的妻子死之前，他们去了第一次见面的地方，然后她几乎回忆起了那里所有的事。医生高兴的止不住眼泪，在三个小时后，妻子看着他说：“你是谁啊？你为什么哭的这么厉害？”
哲洙也高兴的哭了，就像当年医生一样。也就是说，他们只有三个小时的幸福，而且秀真快要脑死亡了，忽然记起过去的事像是回光返照。
电影的结局是让爱情在最美丽的时候定格。女主的生死已经无关紧要了，只要他们的爱情长存与天地之间，心永远在一起。
第422章 荧幕情侣，口碑爆棚
梁坤和孙艺珍坐在一起，是从另一个角度看电影。
他明白做演员看自己的电影和普通观众看电影时的区别了。演员知道电影是怎么拍出来的，会情不自禁的想起拍摄时的事，代入感没那么强。
他们会时不时的小声聊上几句。
孙艺珍：“我当时怎么没注意到这点？表情太呆了，这地方如果换种方式处理可能好很多……你这段演的比我强多了。”
梁坤：“唉，这里我的情绪明显还不够激动，为什么用了这一个镜头呢？当时我记得拍了好几条，有比这个好的。”
孙艺珍：“你在电影里看起来比平时还高大，我的身高都快成中学生了，观众们肯定也这么认为。”
“你想多了，我们的身高很配。”梁坤笑道。165CM的孙艺珍要是中学生的话，等《非常完美》上映，滨崎步肯定是小学生。
梁坤挑出了电影的不少毛病，滥用慢镜头，怼脸拍特写，主演对话时拍摄角度切换过多等等。李宰汉把电影当MV拍，有不少缺点。观众们觉得好，和两个主演的演技好，细节做的很到位有直接关系，换成一般的演员这片子可能就完蛋了。
如果演员就三个表情，微笑、皱眉、瞪眼，导演还拍大量的怼脸特写，纯属自爆其短。
这么拍优点也是非常明显的，画面唯美，还方便演员飚演技。
李宰汉运用了大量的拍摄技巧，让梁坤在剧组学到了很多东西。拍《非常完美》时，他提了许多建议被张国嵘采纳了，拍出来画面确实漂亮。
现在梁坤的“影视剧执导”技能升到了D级66%，动作戏怎么拍他完全不懂，学会了拍文戏，知道怎么安排大量对话还不枯燥。
每一部电影都会出现对话场景，是展现人物关系的重要表现方式。但是对话一旦过于密集，就会拖慢电影的节奏。如何拍摄有趣且吸引人的对话场景，表达人物情绪，传达给观众不同的信息内容，是一个导演必须学会的内容。
梁坤现在懂得了什么是“轴线”，能按照正确的方法布置拍摄机位。
轴线是指演员的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条假想的直线或曲线。为了保证被表现物体在影视画面空间中相对稳定的位置和统一的运动方向，导演应该在轴线的一侧区域内设置摄像机机位或安排运动，这就是处理景物关系和镜头运动时必须遵守的“轴线原则”。
同时，拍摄双人对话的场景，多采用正反打镜头，正反打镜头指的是两个人面对面的时候，镜头对人物进行互相切换。一般的取景为“越肩”，即越过背向摄影机的人的肩膀拍摄说话对手的正面，也叫过肩镜头，作用是提示角色的存在，增加故事真实性。
当需要表达某种强烈情绪或表明对话二人关系加强时，往往会切换插入几个不带肩膀背影的特写镜头，作为正反打组合的补充。
李宰汉这方面做的很出色，比如哲洙见秀真的家人那场戏。秀真一家背对着摄像机坐着，此时画面变成了内反打，只有哲洙一人处于画面的光亮处，人物非常突出。
光影是视觉语言中展现人物的技巧之一，极致的光线对比，建立了人物不同的内心状态和力量悬殊。一个特写镜头让观众们看到了哲洙内心的不安，营造了紧张的氛围。
梁坤发现自己获得了导演技能后，能分辨电影的好坏，看到有缺陷的片段心里就不舒服。这是技能训练辅助的作用。
他明白了“最终剪辑权”的重要性，为什么导演都想掌握剪辑权。电影成片的好坏和剪辑关系巨大，他想去好莱坞做个名导演，会有很大的阻力，一不留神还会背锅。
有很多好莱坞大片是被剪辑毁掉的。最著名的是大导演雷德利·斯科特的《天国王朝》。因为福克斯的老板嫌雷德利剪辑的电影时间太长，让人把193分钟的电影剪成了144分钟，直接把经典剪成了垃圾。15年后，这部电影才逆袭成为影史经典佳片。
还有《异形3》，导演大卫芬奇在拍摄时完全没有片场的控制权，不断与制片方发生摩擦，甚至连导演剪辑版也没有参与制作就退出了。大卫芬奇不仅不承认这部影片是自己的作品，并且一度扬言：“许多人都讨厌《异形3》，但没人比我更讨厌它。”
梁坤将来做导演，一定会想办法掌握剪辑权。现在他考虑这些事为时过早，还没在好莱坞做过演员呢。而且他没有人脉，拍了电影都不好发行。
电影放映结束，主创们一起上台，获得了热烈的掌声。
没有一个观众提前离开，都觉得电影很好看，被感动了。
记者们提了很多问题，大家事先想好了一些说辞，对答如流。
又有人问梁坤以后是否还来韩国拍戏，他回答还说看情况，如果有好剧本的话会考虑。
在他印象中，韩国倒是有不少高票房的电影，但只是在韩国火，出国就不行了。比如孙艺珍主演的，一群山贼下海的《海盗》。还有明知山有釜，偏向釜山行的《釜山行》。
韩国题材好的电影梁坤也不想演，还不如做导演在好莱坞拍，说不定会有更好的成绩。
比如奉俊昊导演的《寄生虫》，2019年获得戛纳电影节主竞赛单元棕榈奖，还获得了奥斯卡的提名。最终电影在奥斯卡获奖了没有梁坤不知道，那时他重生了。
记者让梁坤评价孙艺珍。
他想了想，微笑道：“她是我的女神，时而性感，时而娇憨，时而可爱，时而温柔，美得不可方物。我非常期待能和她再次合作。”
现场观众一片哗然，有粉丝激动的尖叫，梁坤的话听起来像表白。不过当记者问两人是不是恋爱关系时，她俩一起否认了，说只是好朋友。
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